International news

  • Barcelona, November 21-22, 2019

    The Textile and Fashion Studies Group announces the II Colloquium of Researchers in Textile and Fashion, under the motto “Names in the Shadow”

    Names in the Shadow
    Design Museum of Barcelona
    21-22 November 2019

    Continuar llegint

    The Textile and Fashion Studies Group calls for the presentation of paper proposals for the II Colloquium of Researchers in Textile and Fashion that, under the motto “Names in the Shadow”, wants to make visible unknown authors of the textile and fashion field.

    The Textile and Fashion Studies Group, attached to the Fundación Historia del Diseño, wants to be an exchange space designed to promote research and knowledge dissemination in the fields of textiles and fashion through the development of joint projects. Likewise, it wants to ensure the conservation of the textile heritage, as well as public and private archives and collections. The Group aims to study the world of textiles and clothing from a multidisciplinary perspective that includes history, art, technology, sociology, design and museology. Some of the specific interests of its members are the raw materials, the textile design, the samples of industrial fabrics, the knitwear, the lace, the prints, the popular and theater costumes, innovative fabrics, textile collecting, creators and production companies, the fashion system, the means of diffusion and circulation of fashion, images, socio-economic history and the aesthetics of costumes, trade and international relations.

    The Group announces the II Colloquium of Researchers in Textile and Fashion, with the theme “Names in the Shadow”. In 2017 the I Colloquium took place with a large number of interesting papers that allowed researchers, in many cases working in isolation, to connect. In this second meeting, we want to put in value unknown authors for the first time, to bring to Textile and Fashion Studies with a new set of creators and professionals.

    The aim is to bring to light interesting stories of professional careers of creators linked to the textile and fashion world, such as designers, printers, embroiderers, lacemakers, cartoonists, tailors and dressmakers or stylists. The stories must overcome the familiar and local framework and help us to build a new history with new protagonists that until now have not been studied or published. These names can be  studied from history, art, sociology, anthropology or other disciplines.

    The II Colloquium will take place on November 21 and 22, 2019, in the Design Museum of Barcelona. The working language will be Spanish.

    Paper abstracts must bear the name of the researcher, a brief description of your professional and / or academic position (15-20 words), email, title and a summary of 500 words. This summary, in case of acceptance, will be the one that will be published in the book of abstracts.

    Send your abstract to: Your speech must be a maximum of 20 minutes.

    The deadline for submission is April 30, 2019. Acceptance responses will be sent before May 30, 2019.

    Registration to the II Colloquium will be made later through the website of the History of Design Foundation (

    More information:
    Fundación Historia del Diseño
    Tel. 93513929
    Còrsega 176, Bajos-Int.
    08036 Barcelona

  • Barcelona, 29, 30 & 31 October 2018

    There are still places available to attend the ICDHS conference in Barcelona!

    From October 29 to 31 we have the most important event of the year for all researchers and professionals related to the history of design: the 10 + 1 conference of the International Committee of Design History and Design Studies (ICDHS), organized by the Design History Foundation, together with GRACMON, the University of Barcelona and the Museu del Disseny.
    During the three days of the congress 170 communications will be presented, from some of the most recognized historians and design scholars at an international level.
    You can consult all the information about the conference and make the registration in the following link:

  • 22/04/2013 - International news

    Design History Society Essay Prize 2013

    Call for entries
    Submissions are invited for the Design History Society Essay Prize, established in 1997 in order to maintain high standards in design history in higher education. Two prizes are awarded annually; one to an undergraduate student and the other to a postgraduate (MA or PhD).

    Continuar llegint

    Competition requirements:

    • The entrant must have been a full- or part-time student within the academic year 2012/2013.
    • The essay should be written in English.
    • The length of the essay should be between 6,000 words and 10,000 words, including footnotes (for postgraduate students this may take the form of a free-standing essay or a thesis chapter re-worked into a free-standing essay). A word count must be provided with the essay and on the submission form.
    • The essay (including illustrations) should be submitted electronically as a PDF.
    • The essay should not have been previously published.
    • The essay must be accompanied by an academic nomination. Copies of these guidelines can be forwarded to tutors on request

    The Prize includes:

    • A bursary of £300 given by the Design History Society
    • One year’s membership of the Design History Society (includes subscription to The Journal of Design History)
    • Free place at the Design History Society conference Towards Global Histories of Design: Postcolonial Perspectives 5 – 8 September 2013, National Institute of Design, Ahmedabad, India
    • £100 worth of Oxford University Press publications
    • 5 Paperbacks in the Oxford History of Art series

    Application forms are available from the DHS Essay Prize Officer:

    Dr Annebella Pollen

    The closing date is 14th June 2013

    Essays received after the deadline will not be considered.

    Submission Guidelines

    In order to obtain the highest standards for the Design History Society Essay Prize, each submission must be nominated by a professional in the field.


    Consideration should be given to the following selection criteria:

    1. Initial selection criteria should reflect the internal assessment requirements of the nominating institution: for example, an essay graded First Class Honours, or of MA or PhD standard.
    2. The following attributes should be present in every essay selected for submission, both at undergraduate and postgraduate level.



    The essay should demonstrate a mature and novel approach to issues, themes, and discourses currently relevant in the field of design history.


    The essay should demonstrate excellence in terms of breadth of research and should combine a good balance of primary and secondary sources.


    Methods of research and delivery should reflect good practice in design history. For example, an ideal essay would demonstrate one or more of the following:

    • detailed, object-focused description and analysis
    • the application of appropriate historical approaches (social, economic, cultural, etc.)
    • a sophisticated approach to interpretation, utilising relevant theoretical perspectives (Marxism, feminism, etc.)
    • correct use of discipline-specific methodologies (archaeology, anthropology, etc.)

    3. Finally, the essay should:

    • be well structured and well written
    • include an excellent standard of critical evaluation of the source material
    • have a balanced and logical argument
    • have an articulate and well-evidenced conclusion

  • 11/03/2013 - International news

    Monográfica rep el Premi Ciutat de Barcelona 2012 de Disseny

    El passat 18 de febrer de 2013 l’Associació Cultural Monográfica va rebre el Premi Ciutat de Barcelona 2012 de Disseny per la seva revista digital, una plataforma «sense ànim de lucre, independient i transversal centrada en l’elaboració i difusió de contingut de qualitat en l’àmbit del disseny».

  • 19/11/2012 - Activities FHD - International news

    Barcelona 92, una olimpíada del disseny

    Dies 11 i 12 de desembre (tardes)
    Lloc: Espai 4 del Palau de la Virreina. La Rambla, 99, Barcelona.
    Preu: 15€. Estudiants i Amics de la FHD: 10€.

    Aquest any commemorem el vintè aniversari de la celebració de la XXV olimpíada de l’era moderna a Barcelona. Va ser un esdeveniment capaç d’aglutinar els esforços del bo i millor de la ciutat, que va transformar-la profundament i que la va situar al mapa com no s’havia fet mai.

    Continuar llegint

    En el context olímpic de Barcelona’92 el disseny va esdevenir el centre d’una nova imatge de la ciutat i el catalitzador d’importants aspectes culturals, tecnològics i industrials. L’origen d’aquest fenomen es troba en la història de la cultura catalana moderna que durant molts anys lluità contra la dictadura i la mediocritat per tal de fer compatibles la seva capacitat d’imaginació i de creativitat amb la seva voluntat de modernitat i desenvolupament.

    Es va projectar al món una imatge de ciutat mediterrània i moderna, molt allunyada dels tòpics hispànics del torero, la pandereta, les sevillanes i la paella, mitjançant un programa integral de disseny de tots els elements de senyalització: cartells, objectes per als rituals del foc, mobiliari, uniformes, merchandising, etc. Els dissenyadors, les escoles i les institucions s’hi van implicar generosament. Tot això va donar a Barcelona una projecció internacional extraordinària i va contribuir en gran manera a posicionar-la com a meca del sud d’Europa de la creació i del disseny.

    Avui passats vint anys, amb la perspectiva que dóna el temps, podem fer una lectura més desapassionada i crítica d’aquella “olimpíada del disseny” i veure quins van ser els valors i l’estètica que es van transmetre i quin sentit tenien en aquell final del segle XX quan l’era d’Internet encara no havia arribat.

    També pensem que aquesta commemoració ha de servir per investigar, donar a conèixer l’obra que es va fer i posar en contacte els dissenyadors del jocs que, sortosament avui encara són vius, amb les joves generacions de dissenyadors que el 1992 no havien nascut o eren infants.

    Amb aquest motiu, la Fundació Història del Disseny,la revista Monogrà, el Disseny HUB Barcelona i la Design History Society proposen la realització d’un seminari en el que es tractaran diverses temàtiques relacionades amb les Olimpíades de Barcelona des de la perspectiva dels que van ser alguns dels seus protagonistes.


    Dimarts 11 de desembre de 2012

    17:00h Presentació

    A càrrec de:
    –    Jaume Ciurana, tinent d’alcalde de Cultura, Coneixement, Creativitat i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona
    –    Pilar Vélez, historiadora de l’art y directora dels museus del Disseny Hub Barcelona
    –    Isabel Campi, historiadora del disseny i presidenta de la Fundació Història del Disseny
    –    Raquel Pelta, historiadora del disseny i co-directora amb Javi Sastre de la revista Monográ

    17:30h-18:45h: Sessió 1: El programa gràfic dels Jocs Olímpics

    La gràfica és un element fonamental en la comunicació i la creació de la identitat d’una olimpíada. En el cas de Barcelona s’optà per una imatge agosarada i renovadora, allunyada de la simetria estricta, representativa del caràcter mediterrani i de la personalitat llatina dels Jocs.
    Raquel Pelta: Moderadora. Historiadora del disseny i co-directora amb Javi Sastre de la revista Monográ
    Josep M.Trias: Dissenyador gràfic, autor de la senyalització i del logotip dels Jocs.
    Javier Mariscal: Dissenyador gràfic, autor de la mascota dels Jocs i dels programes derivats.
    Pilar Villuendas: Dissenyadora gràfica, autora de la col•lecció oficial de cartells de les instal•lacions olímpiques de Barcelona’92.

    18:45h-19:00h: Descans

    19:00h-20:15h: Sessió 2: La gestió del disseny dels jocs
    Els gestors del disseny i les cerimònies dels jocs van tenir una enorme responsabilitat en la configuració d’una imatge de Barcelona. La nostra ciutat va ser un referent pel que fa a l’ús del disseny i el branding en les competicions esportives globals.
    Anna Calvera: Moderadora. Historiadora i investigadora del disseny i professora titular de la UB.
    Jaume Masferrer: Coordinador del programa olímpic de disseny.
    Quim Larrea: Arquitecte i comissari de l’ Olimpíada cultural

    Dimecres 12 de desembre de 2012

    17h-18:15h: Sessió 3: Objectes al servei del foc sagrat
    El ritual del foc se celebra en cada olimpíada des de 1936. Es tracta d’encendre la flama olímpica de Grècia i traslladar-la a la seu dels jocs on presidirà l’estadi durant les competicions olímpiques. Els objectes que es dissenyen per a les cerimònies dels jocs són alguns dels més fotografiats del món.
    Isabel Campi: Moderadora. Historiadora del disseny i Presidenta de la Fundació Història del Disseny.
    André Ricard: Dissenyador de la torxa, la làmpada de seguretat i el peveter d’etapa dels Jocs de Barcelona.
    Ramón Bigas: Dissenyador del peveter de l’estadi de Montjuïc.
    Carles Riart: Ideador de l’encesa del pebeter.

    18:15h-18:30h: Descans

    18:30h-19:45h: Sessió 4: La reinvenció de Barcelona vista pels estudiosos
    Els Jocs Olímpics van ser el pretext per convertir una ciutat postindustrial i decadent en una moderna metròpoli oberta al mar i plena d’espais destinats al lleure, a l’esport i a l’ús col•lectiu. Barcelona es va convertir en una ciutat internacional de moda on encara s’hi pot sentir l’empremta dels jocs.
    Oriol Pibernat: Moderador. Investigador i pedagog del disseny. Director de l’escola Eina de Disseny i Art
    Guy Julier: Director d’investigació del Victoria & Albert Museum i autor dels llibres Nuevo diseño español i La cultura del diseño.
    Viviana Narotzky: Historiadora del disseny i autora del llibre La Barcelona del diseño. Presidenta d’ADIFAD.

    19:45h-20:15h:  Conclusions
    Raquel Pelta, Isabel Campi, Anna Calvera, Oriol Pibernat.

    20:15h: Presentació del número 5 de la revista Monográ, dedicada al disseny olímpic, a càrrec de Raquel Pelta i Javi Sastre

    Programa complet 

    Formulari d’inscripció